中国海洋画

　　中国画的发展是硬道理，中国画发展有前途，中国画发展有潜力，发展是不以人的意识为转移的。随着时代的发展，物质文明的发展，精神文明的发展，中国画在历史上没有停止过它的发展，当代绘画在发展，将来绘画还要发展。 
　　隋代的展子虔的《游春图》的出现，使山水画作为画科突飞猛进的发展起来。《中国绘画史》中指出：“就山水画发展而言，《游春图》之类的作品出现，结束了‘人大于山，水不容泛’的稚拙阶段，而进入‘青绿重彩，工细巧整’的新阶段”。 
　　花鸟画形成画科，是在唐、五代时，以黄筌，徐熙等人的花鸟画创作为题材的作品使花鸟画进入了独立画科的新阶段。 
　　五代时期黄筌的《珍禽图》、郭乾晖的灵鹫。钟隐的竹、禽，姜道隐的松石、黄居宝的花鸟、孔嵩的花雀等，这些名噪一时的画家，反映出当时花鸟画的兴盛，可以说五代时期花鸟画的确立是没有问题的。 
　　进入20世纪90年代初，宋明远海洋画的出现，意味着以海洋为主题的海洋画科绘画发展新阶段拉开了序幕。宋明远海洋画就是以海洋为题材的绘画。在他的海洋画中不表现山，不画树木和人物，不描绘历史事件，更不表现仙人和仕女。在他的有些作品中出现远航的船影和点点海鸟，只不过是海洋画的点景而己。 
　其前,中国绘画史上尽管也有海洋画作品出现,但数量不多,专事海洋绘画的画家也不多.随其后，中国山水画发展历程中，出现了一批以不同手法，不同画风来表现海洋的雄伟的气势和感人神韵的海洋画家。  海洋画作品也大量问世.

　　艺术手法在一定程度上决定着艺术面貌和风格。一个新画科的出现，必然有其新的艺术手法的创新是十分明显的。 
　　在宋明远海洋画中，既有中国画常见的水墨技法，也有吸收姐妹艺术的表现手法，在他的绘画中，把泼墨、点染、皴、擦和西画中的色彩画技法，结合起来，而且结合得十分妥帖，自然。 
　　山水画历史上，著名的“清四王”的山水画，虽然成就很高，也有发展，但是他们以仿古为主旨，从观念到实践，他们都是以摩古为己任，所以他们是一个流派，而不能成为新的画科。 
　　黄筌的《珍禽图》表现出勾线填彩的技法特征，开创了工笔重彩花鸟画之先河，所以是画科的产生。 

　　主要绘画材料和工具与中国画其他画科相同或基本相同。 
　　这个问题看起来很简单，是个不言而喻的问题。其实不然，结合具体艺术现象，争论就多了。譬如说，在布上用油彩，画一幅黑色兰花图，算不算国画？曾有人在油画布上，用油彩画龟背竹，把“天”，“地”都留作空白(仿照国画留白地)，可以看作国画吗？显然，这种作法不能列入国画中。 
　　有些木刻画家转而创作山水画时，画中有许多地方有木刻的效果，在构图上有版画意趣，但这不影响他的作品作为国画而存在。假如他用木刻刻出水墨山水画的效果，虽然具有国画山水的情趣，但仍然是版画。 
　　绘画材料与工具的运用上，海洋画科与中国画的其他画科所用的材料是相同的或基本相同。 

　　继承中国画优秀传统是中国画海洋画科的特点。 
　　作为中国画的一个画科，它必然有中国画的传承基困。在观念上主张吸纳中国画优秀传统，不排斥中国画中的许多要素，譬如：水墨韵味、墨分五彩，皴、擦、点、染等国画中的笔法和墨法，以及其他传统要素。 
　　在当今画坛，也有用宣纸、毛笔、水墨等中国绘画材料和工具，创作出美妙的西方绘画效果的作品。然而这种绘画排斥国画传统技法，不主张学习、借鉴中国画的优秀传统，识“笔墨”为无用。这样的作品，也可能是很成功的作品，但是它不能算是中国绘画的一个科。它可以列入绘画的一个新品种。 
　　一个新画种的产生更是了不起的成就，这样的新品种绘画可以与油画、版画相并列。是否可以把它称作“渗水纸彩墨画”？ 
　　在宋明远海洋画中，我们看到了许多中国画的要素，也看到了许多外来艺术的手法，它吸纳中外绘画之精华。 

　　宋明远海洋画科的出现有一定的条件。 
　　首先是时代的条件： 
　　在近三十年来，中国发生了巨大变化，这个变化是一个时代的总特点。这个时代，人们的观念在改变，更新。思想解放是画家创作的思想基础。 
　　在三十多年中，中国文化在振兴、大发展、大繁荣构成了画家创作的良好氛围，画家的创作得到自由发挥。 
　　第二、时空拓展的时代特点： 
　　三十多年来，人们的时空转换、移动方式方法有巨大变化，从不同角度观察事物，使之人们眼界拓宽了。 
　　索取素材的方式，方法改变了，新技术在画家观察生活中有新的作用。 
　　第三、“发展是硬道理”在绘画创作中也是真理。 
　　中国画不论在历史上，或是在今天的现实创作中，都是在发展变化。 
　　宋明远海洋画科的出现，就是在新时代出现的文化现象，它的出现不是画家设计出来，不是人们刻意追求所能达到的。它的出现是时代的产物，是文化大发展，大繁荣的必然。 

　　海洋画派是海洋画科的代表画家群。宋明远先生是海洋画派的创始人，海洋画科的创立者。