举腕的土耳其宫女
简介
马蒂斯在中年时代的旅行生活对他的风格成熟起很大作用。他渐渐使东方艺术的装饰美和他所一贯喜爱的欧洲传统的人体美结合起来，产生了他最旺盛的艺术时期，即土耳其宫女题材的时期。自１８世纪末起，法国对中近东的异国情调饶有兴趣。回教国王的后宫美女成了法国上层附庸风雅的艺术题材。１９世纪的德拉克洛瓦和安格尔都画过，２０世纪的马蒂斯重又致力于这种题材。从１９１８年起，他画了不少土耳其宫女，背景常衬以斑斓杂陈的东方图案的墙纸或挂毯。在他的"笔记"里开宗明义就表白了他对这种题材的崇拜。说他从中表现了自己"对于人生的近乎宗教式的感情。《立着的土耳其宫女》（１９１８）是他最早的代表作，《穿红色裙裤的宫女》（１９２２）则展示马蒂斯从第一次世界大战后的色彩风格；《坐在安乐椅上的少女》（１９２３）一画，色彩的节奏已渐近于抽象化了。红色地板和墙壁上的唐草纹样装饰，令人产生一种视觉的愉快。室内陈设已完全没有立体感；《以图案为背景的装饰性人体》（１９２７）可以算作画家在这类题材上的一个总结，人体开始走向立体派。马蒂斯说："我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵，无论他是事务员或作家，均给以安息或抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息”。这段话是他全部艺术的纲领。
这幅《举腕的土耳其宫女》与他的《坐在安乐椅上的少女》作于同年，但颜色用得更加简练、抽象。东方舞女打扮的裸女画得更富体积感，色彩晕染得更雅致一些。只寥寥几笔，把舞女的透明舞裙画得很生动。在这幅画上马蒂斯仍然喜欢加强图案背景的装饰调子。至于另一幅作于１９０９年的《碧眼少女》，使我们看到了他在去阿尔及利亚以前的风格。那时，他基本上致力于浓烈的平面色彩。少女的形象力求单纯化，并用画中画来作背景，使肖像显得热情饱满。这些用色特点，正符合他在自己的《画家笔记》里所阐述的审美观。
马蒂斯的艺术的单纯性和愉悦性是符合当时人们对艺术直觉的心理要求的。欧洲人民对过去具有更多理性分析的绘画已经厌烦，愉悦感成了欣赏艺术美的主要内涵和目的。当然，他的艺术也并不是毫无"理性"的。这种画风影响着本时代整个历程，其生命力之强，是画史上所罕见的。
马蒂斯一生还作过大量雕塑，其形象与绘画大致相同。晚年他的画面更趋简化，他用平涂来填满画面，以极简括的线条来勾勒形体，这种简化手法，为的是想排除更多的"理性"因素，但每次得来不易。如《穿蓝衣的女子》一画，从１９３７年２月２６日画起，直到４月６日才布置妥贴。尔后，他的线条与色彩已浓缩到如此地步，以致色彩与线条本身成了独立的主题。 １９４１年，马蒂斯动了两次肠道手术，康复后为了逃脱卧床幽居的恐怖，开始用涂上树脂色彩的纸片，从事剪纸创作，一直坚持到他１９５４年去世为止。
