POLA美术馆

POLA美术馆前往参观的观客已经突破了40万人次。这不仅是因为其收藏艺术品的质量很高，那独特的建筑风格，时有变化的丰富活动都是其吸引万千游客的秘诀。也许是因这所美术馆的创立与著名的POLA化妆品公司有着密不可分的联系，这里的一切都与美有关，就连餐馆的菜单都是根据作品展的主题来制定的。在这里，不仅可以欣赏美图，美景，还可以吃到货真价实的美餐。

美术馆位于富士箱根伊豆国立公园内的仙石原的山脚下, 那里拥有年树龄的参天棒树和群生的植物。以这一富有特色的原始森林为背景, 尽可能不破坏原生的植物生态系, 让美术馆建筑与自然环境融合共生成为设计的主题。如果在群山环抱，绿树掩映之中，发现那么一处很现代而隐秘的建筑，必会使人心驰神往。因为感到那地方的神秘所以也就多了几分期待和盼望。这就是POLA美术馆的苦心所在。首先在选址上，在建筑风格上就独具匠心。因此，这里的建筑给人一种线条简洁而又绝不夸张的感觉，即现代又很自然。房屋若隐若现，令观者心动。入口处是一条长长的吊桥，走在桥上不自觉地放眼远处的群山，让人回想起到达之前所见到的富士山秀丽的身影。对了，从东京驱车出来，当你见到富士山的时候，也就离POLA美术馆不远了。去美术馆顺道又可以看到富士山，这可是一件一举两得的美事。 

首先对场地内的动植物、地形、地质、水流进行了详细的调查, 把建筑布置在避开水泽和山谷, 对自然影响最小的位置。在距县道红线的地方开挖一个直径, 地下层的钵型结构体。在和缓的斜坡地中, 将建筑高度控制在自然公园规范制定的高的美术馆卧人钵型结构体中, 以掩埋其巨大体量, 把建筑对周围的压迫感限制在最小限。有着透明的屋顶的玻璃大堂, 表明了美术馆的主人口。通过浮游森林的通道桥, 进人美术馆的二层大厅,透过偌大的玻璃幕墙可眺望山脉起伏的壮丽景色, 还可以俯视贯通地下层的吹拔中庭, 使初访者对美术馆的整体构成一目了然。

平面为建筑的基本型之一的字形, 以中庭为中心布置展厅以及其他诸室, 个角隅的平台, 使各层的诸室可以直接通向室外, 还可以作为装置空调, 排烟设备的场所。采用这种钵型结构体的独特形态的优势在于, 不切断来自上流的地下水脉, 而且对土压也是最有效的, 确保了工程的高度安全性。由于采用了完全的免震结构, 可以保护人与美术品免遭震灾。并且不受地下水湿度的影响。在施工过程中, 从保护自然的观点出发, 极力控制现场发生的废料。主体结构为钢骨结构, 考虑与自然景观结合, 多使用工厂生产的杉木模板的预应力混凝土。建造适应时代最新技术,有耐岁月的冲刷的长寿命建筑。

屋顶雕塑广场是完全的平屋顶, 为花岗岩现浇预应力混凝土和玻璃屋面板的双层屋面结构。夏季晴天时为冷却屋面的表面温度, 装置了洒水器, 以减轻属于冷温带周围对树林的反照, 同时缓和对美术馆内部的热传导。徉树的成长适应比较冷的气候, 为了减少对周围树林的影响, 考虑了空调系的合理性, 在加热泵与大气进行热交换部位安装了喷水装置, 另外在气温下降的夜间自动停止运转, 以抑制温度的极度上升。

为使美术馆得到柔光, 屋顶采用北侧倾斜的单坡形状, 在方柱支撑的屋顶钢骨和混凝土之间插入度角倾斜的加劲玻璃, 用销钉固定。由于使用了玻璃的特殊销接, 层间位移可吸收垂直方向的。屋顶每一根支撑方柱的钢柱的角度都有变化, 给人口空间以节奏感, 顶棚采用乳白粘胶的合成板, 以达到光线柔和的效果, 走廊主照明的光墙由特殊的模压 玻璃覆盖, 内侧装有灯的光筒像竹子般挺拔伸展, 模压玻璃的周围留有的缝隙,用于空调循环和排烟。只、厚的钢板全焊接的十字柱伸向有重量感的预应力混凝土的天井。

在照明设计上既考虑了重要文物的保护,又达到了美的鉴赏效果。从研究展厅光的色温度出发, 选择了对展示与保护有利的最佳方案。展品是以绘画和东洋陶瓷作品为主, 为鉴赏作品采用了光纤维照明。光纤维照明具有通过玻璃的质的光纤维来分离光源部和照明部,将器具隐蔽, 对展品影响最小化, 防止使作品褪色, 变色的紫外线照射, 控制光质, 在安全的位置上更换灯泡, 利于维修等优势。净高的展厅有着适度的厚重感, 考虑到光的反射效果采用波形预应力混凝土顶棚。波型的曲线, 给与室内整体以明快的气氛和进深感。还可以通过可动式展示墙上部的荧光灯, 玻璃顶灯的间接照明, 扩散和反射到展品上。在光纤维照明的照射部位上安有控制光质的微调系统, 以满足美术馆内对光的不同需求。

据美术馆人员介绍，POLA美术馆于2002年9月才刚刚开业，共有9500件收藏艺术品。这些有价值的艺术品全部是POLA集团会长铃木常司的个人所藏。他历时40多载主要搜集了19世纪法国印象派的珍品共达400多件，此外，还有日本洋画，日本画，东洋陶瓷，玻璃工艺，化妆道具等，涉及的领域十分广泛。在这里共有5个展厅，每个展厅都展示了不同风格的作品，观其必有收获。

在建筑初期，美术馆就以箱根的自然与艺术的共生为主题进行设计，整个建筑基本上都是埋在地下的。虽然是在地下，但是却并不是那种完全封闭的地下室式建筑。建筑时掘地很深。为了不影响美观，也为了达到最佳的采光效果，又围绕着美术馆建造了一些有坡度的台阶，减少了压迫感。同时，也让这栋天棚很高的建筑看上去就象是一个低矮的平房，朴素典雅，一点也不象都市高大建筑那样张狂。为了让观客以最佳视觉效果鉴赏艺术珍品，馆内全部采用最新的光纤照明器具，效果超群。据说这也是POLA美术馆的一大引人之处，并成为话题在人们中广泛流传，深受好评。

由于是名牌化妆品公司的所有者创建的，POLA美术馆的收藏品除了颇具特色的外国名画之外，还收藏了非常古老而美丽的化妆用具。有造型优美的梳妆古镜，还有整套色彩华美的针线盒儿，古色古香很有年代感的香水瓶，让女人风情万种的梳子。看到这些你不禁可以联想到过去女性的纤细和柔美，也可以体会到一段非同寻常的化妆史。这一点恐怕是一般美术馆所没有的吧。所以说POLA美术馆很独到也许并不过分。

除此以外，POLA美术馆还收藏了很多值得一看，而且看了就很难以忘却的日本洋画。这些出自名家大碗儿的作品，虽然采用的是西洋技法，但是，一看就会感觉到那种非常强烈的日本特色。那种细腻的色彩，计算精密的构图，入微的描画，都给人一种青出于蓝而胜于蓝的美感。这时你不由得会感叹，作为学生的日本人画的洋画确实比身为老师的西洋人画的更加“好看”。一幅和装少妇微露玉肩的背影，惟妙惟肖，观者无不止步，惊叹那种真实的美竟然是如此地动人心魄。塞外风光中的骆驼也失去了应有的粗圹，变得很是温和。更有多幅画卷画的是古老的背景，和四十年代的东北，让人看上去既亲切又有一种说不出的痛楚。那个时代虽然不堪回首，但是在艺术家们的眼中至少中国是美好的，他们通过自己的画笔对中国表示出一种由衷的向往。

POLA美术馆不仅藏画颇为丰富，还专门开辟了一个展览陶瓷器的展厅。在这个展厅里，人们可以同时看到日本，中国，韩国的不同时期的陶瓷精品。一边观赏作品，一边吟味三国文化的差异，实在是一种不可多得的享受。唐三彩，有田烧，韩国李朝时代的瓷器等，数目虽然不是太多，但是件件都是精品，很有特色，美不胜收。

除了常设展之外，POLA美术馆还在不同的时期推出各种不同凡响的企画展览，最近推出的是“色彩的瞬间”从斯勒的点描主义到马蒂斯的野兽派企画展。众所周知，17世纪后半，法国的绘画界大致可以分成两大派别。这两个派别之间还围绕着绘画应该强调素描的技法，还是应该着重于色彩的表现进行了长期的争论。直到19世纪后半，印象派的画家们才通过表现光与大气的动感，掀起了绘画史上的革命。此后，年轻的作家们又将科学的色彩理论运用于绘画，形成了一个新的画派，那就是新印象派画家。绘画的点描技法就是新印象派作品的特色之一。其代表人物就是斯勒。

斯勒生于1859年，1878年进入法国巴黎的国立美术学校学习。此前就广泛涉猎色彩理论书籍，并与其他名家共著有关色彩理论的专著，逐步形成自己独特的色彩分割理论和点描技法。POLA美术馆这次的企画展就是以他的点描作品为中心，展示了多幅本人的珍贵作品。其中以帆船为主体绘制的退潮景观，充分表现了斯勒超越于一般已经成熟了的远近法，明暗法的新尝试，很有观赏价值。

企画展共分三部，第一部题为“从印象派到点描主义”，共展出莫奈，皮萨洛，西涅克，斯勒，克鲁斯，玛鲁坦，普缇简，希特涅尔的12幅佳作。第二部题为“后印象派到野兽派的诞生”。野兽派的诞生源于评论家对一群大胆使用色彩画家的批判。据说1905年，巴黎的著名沙龙展出了一些年轻人的作品。由于这些作品色彩过于浓烈，大胆，招致了评论家的激烈批判。这些画的作者，如马蒂斯等也因此而被称为野兽。他们的作品也因此更注重于表现强健的生命力。第二部通过不同时期的作品，展示了从20世纪的后印象派画家，歌赫等的作品到野兽派作家的诞生轨迹。

第三部被命名为“马蒂斯的世界”。马蒂斯是野兽派画家的中心人物。与毕加索齐名，堪称20世纪的巨匠。在他的绘画生涯中，一直追求色彩表现的意义和作用。直到晚年，他更加关心色彩的表现，进行了非常大胆的尝试。1917年，他在南法的尼斯居住下来，并开设了自己的画室。此后，创作颇丰，直到70岁，还创造了剪纸画法，推出了留芳百世的杰作。

上述展品的设置可谓独具匠心，让人看来赏心悦目。点描画的构图独特，在那跳跃的光泽表现中，又让人感到作画者的童心未泯。野兽派的画风虽然粗圹，但是那浓重的色彩却充分表现了生命的神秘和人类内心野性的欲望。 ^[2]