《加歇医生的肖像》
简介
加谢医生的肖像创作原因
1890年五月，应阿尔镇居民的联名要求，凡高被当局强制送到了圣雷米精神病院。离开精神病院后，凡高到了巴黎北部的奥维尔乡下居住，加歇医生是凡高去世前见的最后一位医生。虽然两个人在一起的时间总共也就三个来月，但关系还挺复杂，吵吵闹闹分分合合的事一直就没断过。凡高在见到这位心理医生的当月就跟他闹翻了，他立马写了封信给弟弟提奥，在信中他抱怨说这回弟弟实在是找错了人，这位负责帮他医治精神病的加歇医生脑子有病，比他还疯！这就像“瞎子给瞎子领路，不都会掉到沟里去吗”？ 关于加歇和凡高为什么搞僵有很多种说法，有的说是凡高的精神病发作，瞅谁都有问题；有的说凡高爱上了加歇医生的女儿，这位医生有点儿“叶公好龙”的意思，虽然特喜欢凡高的绘画作品，乐意义务为他诊治，但却不想成为精神病艺术家的亲戚，一看自家后院要起火，“加歇”赶紧“加”了些灭火剂，故意制造事端提前撤了，凡高有啥想法都全部“歇菜”，于是翻脸。 不过到了六月份，两个人又和好了，凡高还为他画了两幅肖像，上面这幅是其中之一。《加歇医生的肖像》是凡高创作的最后一幅肖像画，不过他并没有把画给加歇，估计凡高心里还是当加歇是个疯子，请大家仔细看看，画中的这位加歇医生满脸愁容，小脸儿尖瘦，哪儿有一点儿医生样？简直跟香港电影《夏日福星》里那位神经有点问题的同志一模一样！
艺术魅力
凡高把第二幅自画像看作自己神志正常的标志。与凡高自己看法正相反,这面孔绝非平静,表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。这幅作品感动了奥弗的加歇医生,他想要一幅摹绘品。然而凡高并没有摹绘品，不过也许为了让这位恩人高兴，他采用这幅作品的色调和笔法风格，为医生画了一幅肖像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。
辗转经历
这幅《加歇医生的肖像》于1990年被日本第二大造纸商大昭和制纸的RyoeiSaito以8250万美元购得，打破了当时艺术品拍卖的最高纪录。Saito对此画爱不释手，几乎疯狂，他曾想让这幅画在他死的时候随他一同而去。据说目前想收购此画的人已经开出了上亿美元的价码。1990年5月15日，这幅《加歇医生的肖像》在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商———斋藤先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高记录。 斋藤在和这幅名画度过了几小时后，就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生的肖像》就这样静静地度过了漫长的7年。 1996年，斋藤去世，此后无人知道画的下落。谁拥有了这幅画，谁是斋藤的继承人，他的公司还是他的债主？传言很多，有人说它在纽约，有人说在法国或瑞士。众多的博物馆和拍卖所都试图确定画的所在，但这幅名画似乎永远消失在茫茫大海中。
背景
加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生。
凡·高离开圣-雷米后，移居巴黎以北的一座小镇，瓦兹河上的奥弗，由加歇医生监护。加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家，因此可谓是病人的理想伙伴。他相信，工作能够平抚凡·高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励凡·高绘画。凡·高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。这幅肖像画于1890年6月，描绘了加谢医生和一株毛地黄。画中的毛地黄是用于提取强心剂而治疗心脏病的，因此那毛地黄是加谢作为一名医生的象征。
赏析
在这幅作品中，人物姿态安详，沿对角线呈倾斜姿势，从画布左上角至右下角贯穿整个画面，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。
这幅画与梵高在圣-雷米时期所画的自画像同调，以蓝色为主调，但是各种蓝色互不相同，画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素：医生的外衣是蓝色与黑色的混合，而在有些地方还可看见乳白色的画布底色，红色桌面加深了画面的对比；色调分明，色彩坚实，上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感； 而弯曲螺旋式的线条，则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体， 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素，都凝聚其间，因而这张画成为控优越的肖像画之一。
作者简介
文森特·梵高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖像》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
