《巴瓦里街上无家可归的人》

【名称】巴瓦里街上无家可归的人
　　
【类别】油画 、 名画
　　
【作者】杜安·汉森
　杜安·汉森(1925～ )早在1967年就已制作等身大的塑像。这种塑像都是直接从人体上翻模，然后把翻制下来的人体各部分装配起来而成的。当人体装配好以后，为求逼真性，还要给模型涂上与真人的肌肤相同的颜色，给它穿上真的衣服，配备真实的道具或附加些必需之物，使观众在距雕像2至3米之处误以为是真人。
　　
初期，汉森所制作的题材偏于恐怖现场：摩托车车祸或斗殴枪杀事件的现实场面等。70年代以后，他放弃这种暴力题材，专致于再现普通人形象。作品多是服务行业、小商业或小餐馆内常见的人物，因而他作品具有更多的人情味。这一幅《巴瓦里街上无家可归的人》，是塑造了一些常在垃圾箱旁捡拾食物的街头乞丐，作品颇有某种现实生活的揭露性。
　　
汉森先去偷拍下流浪街头的穷人，然后找些模特儿在工作室翻铸各个人物模型。装配时艺术家按照需要随时变换，这个人的脸可能配上那个人的手。制作程序是先做裸体，再穿衣服。由于长期使用树脂材料，汉森一度患了淋巴癌，经长期治疗，才得以脱险。后来他改用合成材料。至于人像上的毛发，有时用真人头发，有时采用合成毛发。头发首先得植在一个用乙烯制成的十分贴切的头罩上，然后再把头罩紧紧绷套在模型头上。
　　
汉森的艺术特点是从不表现生活中充满欢乐的人物，也不再现某种欲望或激情，人称他的雕塑具有真实的抒情性。
　　
( 又称超级写实主义 Super realism 或高度写实主义 Hyper realism)，是60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上，它是“波普艺术”的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。60年代后期，纽约画商路易斯·迈塞尔(Louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯 (1940～ )、理查德·埃斯蒂司(1936～ )和马尔科姆·莫利(1931～ )等人。 从照相写实主义在绘画和雕塑上正全面发展的趋势看，它已不是一种短暂的、昙花一现的现象了，而且在雕塑上的执着似乎更大些，其中最最著名的代表是杜安·汉森和约翰·德·安德烈亚两人。